封面新聞記者 李雨心 攝影報道

當下，用人工智能生成一幅畫、一張照片、一段視頻、一首音樂，也許只需要數秒的時間。在數字化手段的不斷升級和演變下，當人工智能以前所未有的深度介入創作，人們又該如何重新審視視覺的敘事、藝術的本質乃至人性的內核？

12月21日，二十四節氣之一的冬至如期而至，在天府廣場旁的成都博物館中，一場聚焦視覺、技術與人文的跨界對話開啟，主題為“觀見未來：AI時代的視覺敘事”的跨界學術沙龍在館中舉行。現場國際知名動物肖像攝影師蒂姆·弗拉克，活動發起人、青年文化觀察者陳子全，以及著名設計藝術家、成都大學美術學院名譽院長許燎源來到現場，共同探討技術浪潮下視覺表達的新可能，以及藝術如何繼續聯結情感、激發共情。

“人工智能不能取代人類，這是客觀事實。”沙龍中，陳子全帶來了題為《人性之獨特性？科技風起云涌時代的藝術思考》的分享。他嘗試將人工智能置于印刷術、攝影術等歷史技術革新的脈絡中進行觀察，提出技術常常是藝術演進的催化劑，而非終結者。他提到，AI創作出現之后，現在人們會開始懷疑眼前看到的事物，說明信任受到了損壞。同時，陳子全也表示，藝術家的作品被用來訓練AI模型，但最終卻沒有得到任何報酬。

陳子全帶來主題分享 圖據活動方

此外，從藝術市場的角度，陳子全也分析了當前金融科技如何改變收藏的參與方式，以及AI作為信息處理與學習工具，如何幫助更多人接觸藝術、了解自身藝術偏好。他的分享更側重于提出一種觀察視角：當科技承擔更多功能時，藝術作為人類情感與共情表達的核心場域，其社會角色或許值得被重新關注。

對于喜歡野生動物的觀眾來說，想必不會對蒂姆·弗拉克的作品感到陌生。要知道，全球拍攝動物的攝影師很多，但以藝術的手法與動物之間產生共鳴，并以拍攝系列肖像作品的方式來對待動物，特別是瀕危動物，并賦予其人格的尊嚴和美，恐怕僅有蒂姆·弗拉克。作為當代最受國際關注的動物攝影師之一，蒂姆·弗拉克以其數十年來用鏡頭凝視野生動物的深厚實踐為基礎。現場，他以《動物肖像：共情的視覺回響》為題帶來了演講。

蒂姆·弗拉克（左）、陳子全（中）、許燎源（右）

“現在，人們在看到很多圖片時，會想這是不是AI生成的。但是在5年前，不會出現這樣的情況。我自己是喜歡忠實地記錄，以作品讓人們去關注自然，我的作品是根植于現實。”演講中，蒂姆·弗拉克通過《瀕危》《超乎人性》等系列作品的震撼影像，闡釋了如何將人類肖像的創作方法應用于動物，以“批判性擬人化”的手法捕捉它們個體的性格與情感，從而打破物種間的“他者”隔閡，喚起觀眾對自然生靈的深切共情與保護意識。

“我們處在一個有趣的時代，我們與自然的聯系如此重要，但技術把我們推向一個虛擬的世界。”蒂姆提及，生成式AI帶來的“信任危機”也影響了他的最新創作，促使他對影像真實性與藝術表達進行更審慎的探索。同時，站在四川這片土地上，他也提到對于蜀文化的看法，表示蜀文化有數千年的歷史，現在仍然在延續。

蒂姆·弗拉克帶來主題分享

作為沙龍特邀嘉賓，許燎源也登臺談到了自己的看法。他認為，AI不僅僅是翻譯已知世界，而是通過智能工具重構新世界的能力。他強調，AI在開拓傳統媒介領域和增強想象力方面的潛力，指出AI能夠持續推動敏銳的感覺，并使人類的想象力邊界得以擴展。“AI作為一種主體性介入，不僅預見性地豐富了人類生活，還帶來了驚喜。”