作者|市象 王鐵梅

漫劇與動漫幾乎無關，它就是套了一層動畫外殼的短劇，兩者在內容內核與商業模式上同根同源。一線漫劇制作人馮宛透露。

但為什么短劇之外還能跑出漫劇新類目，甚至紅果短劇為其推出獨立APP？核心是作為AI再造短劇的產物，漫劇本身就像一個短劇行業的爽文。

在產業路徑方面，不需要重新摸索，有點重生復制的味道。題材來自網文，結構靠反轉和爽點驅動；分發依舊依賴抖音、快手與小程序；商業變現依然是付費解鎖與廣告分賬。

而且和短劇隨著更多玩家涌入，即便有規模效應，但是好的演員和編劇的市場成本往往水漲船高不同，漫劇的成本更有工業革命的規模效應。

事實上，漫劇的制作并不是一上來就便宜。幾個月前，行業平均報價還在每分鐘兩三千元；如今已經跌破千元，而是AI工具的典型特征：使用者越多，工具越成熟，單位產出越便宜。

這和傳統內容行業玩家越多、競爭越激烈、好內容成本越高的邏輯相反。它更像軟件行業：越多人用，邊際成本越低。這種轉變直接影響了投流策略與ROI結構。

由于內容成本下降，試錯空間被大幅打開，更多預算可以前置用于買量與分發。

巨量引擎數據顯示，今年上半年，漫劇供給量月復合增長率高達83%，半年內上線作品超3000部，流水規模激增12倍。AI深度介入制作全流程，將周期壓縮80%–90%，成本降幅達70%–90%。

同時，投流規模也在同步增長。多位從業者表示，漫劇的日均投放消耗從初期的數百萬元，正快速逼近兩三千萬元，接近真人短劇巔峰期的一半。此消彼長之間，漫劇的成本優勢正加速資本流向的轉移。

據從業者透露，一部播放量破千萬的付費AI漫劇，凈利潤約在20–30萬元；免費漫劇同樣可達10萬元左右。

而市場也已驗證，《九尾狐男妖愛上我》等作品在抖音斬獲億級播放；《我獨自拯救反派》吸引B站數萬用戶付費；《我在末世當老板》播放量破億。多款爆款印證了賽道熱度與商業潛力。

目前國內已形成多款AI工具并立的格局，各有技術側重。

在制作人馮宛看來，可靈擅長視頻時長與物理真實感，但算力成本高昂；即夢以生成速度和中文適配性見長，適合快速試錯；Vidu在二次元風格與多角色一致性上表現優異；而巨日祿AI則通過AI Agent等技術嵌入工業化流程，服務專業團隊的穩定量產需求。

工具選擇呈現出明顯的場景驅動特征，制作方需基于畫質、效率、成本與風格進行組合配置。然而，工具繁榮的背后，一致性仍是行業核心痛點。

漫劇不同于單幅創作，它要求角色、風格與敘事的高度統一。現實中，今日生成的女主角，明日換一角度即成路人的變臉亂象頻發，風格跳躍從校園日常突轉奇幻冒險的割裂屢見不鮮，這也是目前AI生成能力的最大軟肋。

技術層面，AI雖已能生成流暢的運動鏡頭，但在虛擬角色的微表情與肢體同步上仍存瑕疵，影響觀感；抽卡式分鏡生成成功率低，反復試錯耗費算力與時間。

工具之外，是兩種AI刀法。她形容，AI現在能聽懂人話了。你可以要求人物做出特定動作，生成幾秒片段，再將二三十個片段拼接成12分鐘的一集。

目前，漫劇制作主要分化出多參宗與首尾宗兩大流派。多參宗憑借參考生視頻實現模塊化批量生產，以極致效率和低成本專攻內容快消品，是中小團隊搶占流量的利器，但易陷入內容同質化困境。

首尾宗則依托首尾幀功能，走精品化路線，追求敘事連貫與動畫質感，更適合世界觀宏大的題材，服務于IP長線孵化，因此備受實力大廠青睞；其代價是效率低下、成本高企且流量爆發力稍遜。

技術的差異實際上為規模化快消與精品化孵化的路線分野。無論選擇哪一派，人工干預在關鍵環節仍不可或缺。

在劇本開發階段，AI主要扮演整理者角色，輔助題材開發與邏輯梳理，但難以獨立生成合格劇本。分鏡設計與圖像生成同樣需要深度的人工介入，這直接關系到作品的美學風格與成本效率。

為解決AI生成的不穩定性，較為成熟的漫劇團隊會在項目啟動前統一設定色調、構圖與服飾，建立底層風格，并對每段產出進行人工復核，以維持統一水準。

這種對質與量的平衡，正推動AI漫劇走向工業化：目標是快速生產出畫面可看、想象力豐富且沒有硬傷的作品。這背后是技術、人才與組織的全面競賽。

03 爭搶AI金手指的大廠

在平臺眼中，漫劇不只是一個新的內容形式，而是一次AI變現的產業閉環，其底層邏輯在于構建AI技術+內容生態的閉環。更準確地說，它是漫劇行業為AI工具商業化打開的金手指。

無論是字節的Seed系列、快手的可靈，還是抖音、紅果等內容渠道，平臺正通過提供AI工具、開放IP庫，疊加流量與現金補貼，強力驅動AI漫劇的產能爆發。

例如，抖音已調整分成策略，對AI參與度高的仿真人、2D/3D類漫劇給予遠高于沙雕漫的激勵。